O teatro grego
1. Origem
A civilização grega marcou também no teatro uma profunda influência nos séculos que se seguiram. A palavra teatro pode significar tanto o espectáculo como o público que o assiste. O teatro grego era, imaginamo-lo, uma profunda experiência de relação com os outros, com a peça e a sua narrativa e uma emoção pelo espaço onde decorria, anfietatros de pedra, em encostas e vales. Teatro tinha nos gregos uma dimensão de experiência de emoções de grande significado, uma contemplação sobre as ações humanas e os deuses. Os principais géneros de teatro era a tragédia e a comédia. Elas iniciaram-se ligadas ao culto do deus Dionísio, revelando esta ligação que na civilização grega se desenvolveu entre as ações humanas e os deuses. Dionísio era adorado sob a forma de uma máscara, e era também um patrono desta atividade. A máscara permitia criar que os atores entrassem numa outra realidade, a que se juntavam a dança, a ingestão de vinho que conduzia a um estado de transe que permitia essa comunicação com a divindade.
A construção do teatro, a forma do mesmo, a localização dos atores e do público favorecia uma comunhão num espectáculo que se realizava durante o dia e não à noite.
A construção do teatro, a forma do mesmo, a localização dos atores e do público favorecia uma comunhão num espectáculo que se realizava durante o dia e não à noite.
2. Evoução e características
O teatro grego iniciou-se como culto a Dionísio e evoluiu ainda ligado a esta festa religiosa. Era comum existirem um conjunto de dançarinos e de coros entoaram o mito de Dionísio e foi a aprtir de um destes elementos que se destacava que viria mais tarde, pelo século VI a.C., a aparecer a figura de uma ator que assumia o papel principal na peça. O teatro no século V a.C., era uma das mais importantes formas culturais da civilização grega e assumia uma vertente cívica, de comunhão de valores e também religiosa.
As principais representações tinham lugar na cidade de Atenas, na Primavera nas cerimónias em honra de Dionísio e que se chamavam Dionísiacas Maiores. As representações teatrias eram feitas após as cerimónias de culto ao deus, com a apresentação de sacrifício de animais e realização de procissões. Apresentavam-se diferentes peças de teatro que eram "julgadas" pelos cidadãos presentes, vendo-se tragédias de manhã e comédias de tarde. Havia pois concursos de peças de teatros por diferentes companhias de artistas. No final distribuiam-se prémios (dramático - um carneiro; cómico - uma ânfora de vinho e uma cesta de figos) aos atores, encenadores e criadores da peça.Os elementos das comapanhias que participavam nos coros da peças vencedoras recebiam trípodes de bronze.
As peças de teatro eram sempre redigidas em verso e entre as diversas peças de cada dia havia música e dança. O teatro grego era assim uma forma de educar uma população, pois ali falavam-se de mitos, da História dos antepassados, das novidades que as viagens e o comércio lhes trazia. O teatro grego era vivido pelos gregos com um enorme gosto e sentido por todos, aponto de em Atenas se ter pago a pessoas pobres uma ida ao teatro. No teatro tinham acesso todos os habitantes da polis.
As principais representações tinham lugar na cidade de Atenas, na Primavera nas cerimónias em honra de Dionísio e que se chamavam Dionísiacas Maiores. As representações teatrias eram feitas após as cerimónias de culto ao deus, com a apresentação de sacrifício de animais e realização de procissões. Apresentavam-se diferentes peças de teatro que eram "julgadas" pelos cidadãos presentes, vendo-se tragédias de manhã e comédias de tarde. Havia pois concursos de peças de teatros por diferentes companhias de artistas. No final distribuiam-se prémios (dramático - um carneiro; cómico - uma ânfora de vinho e uma cesta de figos) aos atores, encenadores e criadores da peça.Os elementos das comapanhias que participavam nos coros da peças vencedoras recebiam trípodes de bronze.
As peças de teatro eram sempre redigidas em verso e entre as diversas peças de cada dia havia música e dança. O teatro grego era assim uma forma de educar uma população, pois ali falavam-se de mitos, da História dos antepassados, das novidades que as viagens e o comércio lhes trazia. O teatro grego era vivido pelos gregos com um enorme gosto e sentido por todos, aponto de em Atenas se ter pago a pessoas pobres uma ida ao teatro. No teatro tinham acesso todos os habitantes da polis.
3. As peças
Na civilização grega existiam dois tipos de peças de teatro. A saber, a comédia, que fazia crítica de personagens e de situações do quotidiano, envolvendo figuas conhecidas da polis e a tragédia que apresentavam histórias em que despertavam a emoção dos espetadores, sobre temas da mitologia, da história grega e do próprio quotidiano. Nas comédias destacou-se Aristófanes e nas tragédias Ésquilo, Sófocles e Eurípedes.
Foi com a tragédia que os Gregos construíram textos de uma grande beleza, questionando aquilo que são os nosso receios humanos e o que sonhamos - a vida, o amor, a perda de alguém que gostamos... As peças dedicadas à tragédia revelam-nos um esforço que a Poesia já tinha tentado e que aqui será dada mais importância, porque congrega muitas pessoas, que é a luta "heróica" dos homens para um sentido de justiça no mundo. É essa procura de justiça que as tragédias trazem para que na polis os direitos sejam vividos não só pelos mais ricos e é também aí que se espera que os cidadãos possam viver um novo regime - a democracia poder aí desenvolver a sua voz. Há pois na tragédia essa apresentação do herói que se defronta contra o mundo e um destino que tenta mudar, contra as barreiras do mundo social e político. Numa luta em que os espetadores se reveêm, vemos pois as qualidades humanas de qualquer tempo - a coragem, o amor à terra, a solidareidade com os homens, a procura da justiça e uma vontade de vencer. Os heróis da tragédia são humanos como nós, entre os erros e a vontade de construir os sonhos. O herói da tragédia luta por um ideal de justiça e de verdade, mas também para nos dar o exemplo que é possível ultrapassar qualquer dificuldade e mesmo vencido ele conquista a admiração do público e dá-nos um exemplo maior. É por isto que o teatro grego marcou profundamente a cultura ocidental e memso hoje ele é tão importante. |
4. Os Atores
O teatro grego desenrolava-se num espaço com características muito próprias. Os espetadores que formavam a plateia era muito grande e os atores poucos. Embora a estrutura de pedra, em anfieteatro permitisse que a voz se ouvisse bem, a concentração de muitas pessoas dificultava a sua tarefa. Os atores tinham alguns recursos.
4.1. As máscaras
As máscaras estão ligadas ao teatro por essa ideia de representar diferentes personagens, diferentes pessoas e formas de sentir. Elas davam uma imagem ao ator, identificando tipos de personagens. Os atores masculinos usavam máscaras para representar figuras femininas, pois nestes casos isso era proibido às mulheres. As máscaras ajudavam a compor uma personagem e os seus sentimentos (alegria, tristeza,...) e também ajudavam a melhorar o eco da voz na plateia, devido à existência de uma abertura própria na zona da boca. Os atores eram muitas vezes autores das peças representadas, o que lhes conferia uma maior entusiasmo pela representação.
4.2. O tEATRO
O teatro grego era uma grande experiência pessoal para os que iam assistir. Os teatros eram construídos em rocha, nas encostas de um monte que era assim escavado para colocar os assentos e tinha a forma semicircular. Situava-se ao ar livre, em plena Natureza, onde as árvores, os montes, o céu preenchia um espaço. O teatro estava construído para aquele centro, onde os atores se concentravam. Além disso o teatro grego tinha excente acústica (audição do som), e uma excelente visibilidade, o que permitia construir cerimónias, onde se chegaram a juntar perto de quinze mil pessoas. Os maiores teatros foram em Atenas, o de Dionisio e no Peloponeso, o de Epidauro.
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